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    《白蛇传·情》粤剧电影4K粤剧启动仪式,碧朴璐美给奇鼎皇牛皮画

    2019-11-06 10:25:17 江上渔者 8阅读

    成就一部优秀的电影,题材、剧本、拍摄手法、后期制作、营销等环环相扣。而作为“南国红豆”的 粤 剧,在经过电影艺术加工后,如何在电影市场上形成自己的风格和辨识度,也需要各个环节的配合。首先在题材上,目前已经拍摄的 粤 剧电影,基本是把已具良好口碑的 粤 剧剧本简单调整后就“搬”到大银幕上。对此 王思伟 表示,在剧本创作上可以更大胆号一点,对剧本和人物角色的繁化、铺垫或简化都不是绝对,电影手法还是舞台手法也不是绝对,只要能够抓住人,为人物来写戏、为艺术来写戏,这个就是最好的方法,“任何艺术都需要再创造”。 张晋琼 表示,电影涉及到营销的问题,所以选取以什么样的 粤 剧做电影,应该考虑是否吻合现代人的观赏、审美需求,什么样的 粤 剧用电影诠释比 粤 剧舞台更佳,传播更广,“一是扩展观众群,二是传播 粤 剧艺术品,这两点应该是我们以后 粤 剧电影选择剧目的标准”。除了题材,在电影风格的塑造上, 武汉 大学美学专家、博士生导师 邹元江 指出,戏曲电影的创作要有鲜明的观赏焦点, 粤 剧电影的拍摄要突出 岭南 色调,突出电影技术对 粤 剧艺术的审美辅助作用。“在电影色彩风格上,要打出 粤 剧色彩的牌子,一看这就是 广东 的,风格越突出,越有特点,才能走得更远。” 中国 艺术研究院戏剧研究所理论室主任、研究员、博士生导师 毛小雨 表示,非物质文化遗产有一个很重要的元素,就是辨识度,就像身份证一样。在他看来,现在 粤 剧电影音乐和故事是游离的,结合得不是特别好,如果 粤 剧电影要往故事片的方向发展,可能需要完全抛弃舞台观念,做歌舞化的电影或者是音乐 粤 剧之类,要把音乐和故事、舞蹈有机结合。

    在 粤 剧行当里有这么一句话:“ 粤 剧可以越过 太平洋 ,但是很难跨越 长江 。”而现实状况是, 粤 剧在发祥地 岭南 ,也逐渐在被边缘化。 粤 剧电影作为这项世界非物质文化遗产的全新表现形式,营销更是困难重重。“不光是 粤 剧电影面临的问题,国内很多戏曲片都面临着院线很难上,档期很少,下了院线后,如何进入网络平台都是有局限的。现在大量戏曲片,除了 北京  小西天 电影资料馆、 香港 电影资料馆可以看到,市面上基本上很难找到。”当日研讨会的主持人 罗丽 ,是 中国 艺术研究院戏剧戏曲学硕士,《南国红豆》执行副主编,她在日常对 粤 剧的深入研究中也遇到了这个问题。《花月影》的导演 张忻喜 有多年公益放映电影的经验。他从操作性的角度展开解析,认为 粤 剧电影要发展,就既要坚守艺术的本色,也要兼顾院线的经营规律,为此,他建议,戏曲电影时长最好控制在90分钟之内。 广东 省艺术研究所所长 王炜 表示,市场的容量与份额影响了 粤 剧电影未来的方向, 粤 剧经营者要让营销方法符合市场规律。“我们现在会做,不会卖。” 毛小雨 一针见血地指出了 粤 剧电影当下的营销问题,制作团队远大于营销团队,甚至有一些院团没有专业的营销团队,“我们制作了大量的电影片源,但是没有很好的推广路径,这是资源极大浪费”。“目前我们花了大力气做大电影,但纪录片也是可以尝试的。” 张晋琼 介绍,目前红线女艺术中心就制作了微电影《幸福的微笑——回忆我的太祖母红线女》,微电影是小投资,在传播宽度、广度方面,更短平快,更符合 粤 剧的品质,更吻合传播。“ 粤 剧传播界限变成小众艺术,这也是我们营销方面要探讨的东西”。此外,她还提到目前 粤 剧电影所面临的还有放映场所问题,“ 粤 剧电影进电影院是难题,因为我们是公益性的,是传统艺术,不像《我和我的祖国》有广泛的口碑。”而今年起, 广东  粤 剧院已经开始启动相关举措,明年会有戏曲电影放映厅,有固定的播映时段。  首部4K 粤 剧电影《白蛇传·情》启动仪式。“在电影色彩风格上,要打出 粤 剧色彩的牌子,一看这就是 广东 的,风格越突出,越有特点,才能走得更远。”“我们制作了大量的电影片源,但是没有很好的推广路径,这是资源极大浪费。” 中国 艺术研究院戏剧研究所理论室主任、研究员、博士生导师  毛 小雨“就像买房一样,有很多人看热闹,但真正刚需的是少部分人。所以我们要满足的还是那部分刚需,就是真正看得懂戏曲电影是什么,能够欣赏消费它,掏钱去买票看的。” —— 佛山市 艺术研究院研究部 王思伟 近年来,“ 粤 剧电影”逐渐走进更多人的视野。 佛山  粤 剧名伶 李淑勤 主演的《小周后》《小凤仙》开启了 佛山  粤 剧电影新篇章; 中国 戏剧 梅花奖 得主 曾小敏 主演的《柳毅奇缘》走进2018年电影春节档; 佛山  文投 公司参与出品的《白蛇传·情》获第32届 中国 电影 金鸡奖 最佳戏曲片提名 粤 剧,是流传数百年的非遗文化代表。电影,是深受热捧的文化商品。“南国红豆”与电影艺术的碰撞,将为 粤 剧的创新传承带来怎样的思考?11月2日上午,一场“新时代 粤 剧电影艺术暨 粤 剧传播路径研讨会”在 梁园 举行。来自 中国 戏曲学院、 中国 艺术研究院的专家学者,以及知名 粤 剧编剧、导演等名家云集,把脉 粤 剧电影发展。《小周后》、《柳毅奇缘》、《白蛇传》都是观众耳熟能详的戏曲剧目。经过电影艺术加工后,这些剧目被推上大银幕,如《柳毅奇缘》尝试引入动漫特效,展现“龙宫”等奇境;《白蛇传·情》成为 广东 首部4K超高清 粤 剧电影。在一路斩获业界口碑的同时,也有部分“铁杆戏迷”提出质疑:用电影表达戏曲,可能改变了传统的表达方式,可能会失去原有的味道。那么, 粤 剧电影究竟是该强调 粤 剧的第一性,还是突出电影的属性?在当天的会议上,专家们看绕这个话题展开了不同观点的碰撞。“ 粤 剧电影作为技术与艺术的结合,应该是技术为艺术服务,这是我们不能变的。” 广东  粤 剧院副院长、评论家、一级编剧 张晋琼 认为, 粤 剧电影的主体是 粤 剧,之后才是传播的手段。从《小周后》到今年新鲜出炉的《白蛇传·情》,其实都是不停在探索两者结合的方法,“在新时代下,传统与现代的拥抱,要是拥抱得好,就是一场甜蜜的恋爱。”《小周后》和《小凤仙》两部 粤 剧电影的导演 尹 大为表达了类似的观点:“既然拍电影要遵循电影创作的原理,可以运用它的手段说我们的戏曲故事。”他表示, 粤 剧电影首先要打破以往的舞台剧模式,在《小凤仙》的创作中,过门的音乐设计、场景的转换、情绪的渲染,都是重新按照电影的形式做的,同时也融入了其他剧种的戏曲元素。“在公映时,作品的反响竟出奇的好,很多老戏迷拉着 李淑勤 签名留影。”“我们传播营销的到底是 粤 剧还是电影?导演更多看到是有 粤 剧特色的电影。我作为文旅厅的人看到是 粤 剧,以电影为载体传播 粤 剧,这其实是两种不同的思路。”在看了三部戏曲电影以后, 广东 省文化和旅游厅艺术处处长 唐国华 表示,如果把戏曲当做电影来看,他个人不太喜欢,会作为研究 粤 剧电影或者查阅这方面的资料去看,“但一定不是作为电影观众去看 粤 剧电影”。他表示,艺术家用电影表现戏曲,为 粤 剧的传播增加了一种手段、载体、方式。现在的 粤 剧电影,化妆、表演层次、拍摄手法、舞台都和 粤 剧完全不一样了,唯一保留比较完整的就是唱腔。如果希望 粤 剧电影是纯正表达戏曲,一定要把表演层次、服装、化妆都展示出来,这才叫原汁原味的 粤 剧电影。而如果 粤 剧电影要往电影方向走,完全可以大胆号打破戏曲的表演方式,完全用电影编剧的手法编电影故事,只取戏曲的唱腔融入到电影里去,就像 印度 的音乐电影一样。这样传播界限可能更广,传播的 粤 剧东西少,但是传播的界限一定非常广。 佛山市 艺术研究院研究部 王思伟 表示:“就像买房一样,有很多人看热闹,但真正刚需的是少部分人。所以我们要满足的还是那部分刚需,就是真正看得懂戏曲电影是什么,能够欣赏消费它,掏钱去买票看的。”他表示,戏曲电影应该有它的主体性,戏曲电影本身是独立的艺术,不应该绑架 粤 剧,也不应该被 粤 剧绑架。


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